...y un diente de ajo

El viernes tuve mi primer examen en magisterio. La verdad es que al principio estaba un poco nerviosilla por la incertidumbre. En realidad era un control de lectura. Yo escogí el libro de Mª Josep Cuenca, El Valencià és una llengua diferent? El libro me gustó bastante por el hecho de que echó por tierra mis prejuicios lingüísticos (que no eran pocos). Me gusta saber de éste tema y por eso esperaré a hablar de él en otra entrada al blog.

Llevé e mi bolsillo un diente de ajo. Lo llevo haciendo en cada examen desde 6º de Primaría (quien me conoce lo sabe perfectamente). No me quiero ni imaginar cuantos he llegado a coger de la cocina... Incluso hay veces que mi madre me lo da directamente cuando sabe que tengo un examen y eso me gusta. En una ocasión en BBAA tuve que ir corriendo a cafetería a pedirle a Gabi ( el "gran hombre" de la cafetería) que por favor me diera uno.

No creo que sea supersticiosa. Quizás un poco si maniática. El ajo me da como seguridad y creo que ese es un elemento muy importante para un día de examen.

Sentirse seguro y cómodo. Quizás todos los días tendríamos que levantarnos así. Por eso, para esos días en los que uno carece de ésto, mi consejo es... un diente de ajo (o cualquier otra excusa).

ARTETERAPIA

Para un trabajo de investigación he elejido el tema de Areterapia. A continuación escribo que es lo que me motiva a realzarlo.

Me gusta el arte, mas bien me encanta y apasiona. He reconocido en mi relación con el arte como éste llega a lograr muchas cosas en tu vida.

El arte consigue que uno pueda plasmar sus sentimientos sobre un lienzo, o sobre cualquier otro soporte o espacio; los miedos, las tensiones, las alegrías, las decepciones, el entusiasmo, las fantasías… y todos ellos sin tener que utilizar la palabra o la escritura, o bien porque hay cosas que uno no sabe expresarlas con esos medios, o porque no los prefiere. En mi caso por ambos, según las situaciones.

Durante mi etapa como estudiante en Bellas Artes he descubierto muchísimas cosas de mí que yo desconocía, he aprendido aún muchas más de las personas que me han rodeado y enseñado. Para mí, vivir el arte, es otra forma de vivir.

En algún momento había oído el término de arteterapia, sin conocer plenamente su significado, sus posibilidades y sus recursos. Pero aunque no fuera utilizando el término, creía y creo concienzudamente en el poder del arte. Porque pienso que es un mundo muy accesible, que todas las personas tienen un artista interior, o, en otras palabras, una creatividad por explorar y quizás por descubrir. Un artista no es sólo una persona que pinta con óleo, acuarela o esculpe con arcilla; o un fotógrafo o músico. Un artista es una persona que se expresa, que dialoga con su yo interno y que explora con los medios de los que dispone o prefiere.

A veces se desconoce o malinterpreta la visión del artista (quizás también por asociarlo al mercado con cifras desorbitadas) y por ello sólo se considera artistas a un grupo más o menos reducido de personas. La palabra “artista” se presenta con esta definición en La Real Academia de la lengua:

1. adj. Se dice de quien estudiaba el curso de artes. Colegial artista.
2. com. Persona que ejercita alguna arte bella.
3. com. Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.
4. com. Persona que actúa profesionalmente en un espectáculo teatral, cinematográfico, circense, etc., interpretando ante el público.
5. com. Artesano (‖ persona que ejerce un oficio).
6. com. Persona que hace algo con suma perfección.

En mi modesta opinión discrepo en parte con algunas de las percepciones que se presentan. No creo que un artista haya estudiado artes (def.1), puesto que están perfectamente comprobadas las genialidades que a lo largo de la Historia han sido realizadas por personas sin ningún estudio en este campo. Tampoco creo que tengan que serlo aquellos que se dedican al arte de manera profesional (def.4). Y mucho menos en las que se subraya que algo se haga con “suma perfección” (def.6), porque en cualquier caso,¿ por qué o por quién vendrá determinada esa perfección.

Comparto plenamente la definición 2, que apuesta en su por una persona que “ejercita un arte bella”, cualquiera de todas las artes conocidas: artes plásticas, escultura, restauración, fotografía, música, danza, interpretación… y muchas otras que posiblemente desconozca o no cite en este caso. Y, además estoy convencida de que están al alcance de todas las personas, sea cual sea su nivel o capacidad intelectual y creo que puede ser una estimulo, un medio y un alivio para todo el que se aventure a descubrirlo.

He trabajado en un taller didáctico de un museo, y he conocido a muchas personas, todas las que han pasado por allí. He visto como niños con el Síndrome de Down llenaban sus caras de sonrisas al pintar sobre sus hojas con temperas. He observado como para una persona con Alzheimer lograba concentrarse y mantener su mente atenta pintando durante toda la sesión, y la alegría que le suponía llevarse luego su obra para exponerla en la residencia. Me he sorprendido cuando niños hiperactivos permanecían atentos cuando yo les contaba con gracia como Sorolla pintó sus cuadros hace más de cien años durante 45 minutos. He percibido que un grupo de ex presidiarios llenaban su obra con el color negro. Y sobre todo, nunca olvidaré cuando un chico que tenia cierto retraso derivado por el consumo de drogas y alcohol, expresaba su opinión sobre un cuadro abstracto diciendo que lo que a él le expresaba la obra era “ la sensibilidad de una madre que amamanta a su hijo”.

Por todo ello elegí esta temática. Porque me apetece saber más del arteterapia y porque realmente creo en ella.

¿Peliculas Infantiles?

Hace unas semanas estuvimos hablando en clase sobre las películas infantiles, más concretamente las de Walt Disney, a raíz de la lectura de un fragmento del libro de Mariano,F. titulado "De Blancanieves a Toy Story(1937-1996): un análisis del contenido de las películas de Walt Disney presentadas en formato de vídeo".

Walter Disney ya era un personaje que conocía, puesto que realicé un trabajo sobre él en el primer año de Bellas Artes. Aunque fue un trabajo más bibliográfico, ya no tanto de análisis. Pero a la hora de analizar sus películas creo que algunos de esos datos sí pueden ser relevantes, al menos desde mi punto de vista.

Estoy de acuerdo con algunas cosas que se comentaban en el fragmento del libro anteriormente citado, algunas más explícitas, otras más "rebuscadas", y otras que ya no comparto, al menos no con el énfasis que hace el autor.

En tono crítico me gustaría hablar de algo que sí me resulta importante y que quiero poner de manifiesto en esta reflexión.

Me parece muy mediático el titulo del libro enfatizando sobre "el contenido de las películas de Walt Disney", titulo el cual podría no tener tanta repercusión si en lugar del conocidísimo Walter se hablará de los cuentos escritos por Lewis Carroll o Jame M. Bane, que son realmente los autores de famosas historias como Alicia en el País de las Maravillas en el caso del primero y Peter Pan para el segundo. Ambas historias llevadas al cine por Walt Disney, el cual recibió muchas críticas en su época precisamente por enmascarar los elementos perturbadores de las obras originales...

Algunos datos relevantes. Si introducimos en el buscador de internet literalemnte lo siguiente: "mensajes subliminales Walt Disney" nos aparecen alrededor de 9.200 entrada. Si cambiamos "Walt Disney" por "Lewis Carroll" desciende los links hasta una cifra 1o veces menor.

He visto creo que todas las películas de la factoría Disney, algunas me resultan más agradables que otras, y especialmente me siguen gustando las más actuales, las de animación. He de reconocer que intentando recordar cuando las veía de más pequeña, sóla, junto a mi madre o mis hermanos, y no recuerdo que a ninguno de todos nos llamara la atención algo en especial. No sé que vería ahora después de haber leído el texto. Seguramente me indignaría muchisismo al escuchar las palabras que Ursula le dice a la Sirenita sobre lo que aprecian los hombres, y también las numerosas opiniones machistas que aparcen en Aladin o la Bella y la Bestia. Pero de todo eso no me dí cuenta, y realmente creo que nada de lo que vi me influyó de manera positiva o negativa, en cualquier caso, sólo me hicieron pasar tardes pintando a algunos de los personajes de las pelis.

A pesar de todo, creo que los padres y educadores tenemos que ir con mucho cuidado a la hora de seleccionar lo que ven los niños, y pensar realmente si confiamos en todo lo que sale por la pantalla, o más aún, si presuponemos que sus contenidos son educativos. Lo que yo tengo claro, es que lo visual tiene un gran poder y distraernos con los colores y las formas llamativas no exhime al film de sus contenidos.

Anexo: Datos biográficos de Walt Disney.

- Su padre era granjero, su madre profesora.

- De niño trabajó repartiendo periódicos. Asistía a clase pero no era buen estudiante, con frecuencia se quedaba dormido y le costaba concentrarse. Según los archivos de la escuela se pasaba el tiempo haciendo garabatos.

- Cuando EEUU entró en la 2ª Guerra Mundial, el estudio Disney colaboró estrechamente con el gobierno produciendo películas "educativas" y de formación militar, y otras para elevar la moral en retaguardia.

- Durante los años 50 apoyó economicamente al gobierno republicano.

Nota sobre mi estado de ánimo

Hoy he experimentado un nuevo sentimiento. Hasta ahora, con mis 23 años de vida había llorado por diferentes razones : tristeza, lástima, ternura, impotencia,empatía, alegría, amor (un amor que yo entendía en dar todo y esperar mucho más a cambio...)

Pero hoy ha sido diferente. Después de haber llorado mucho desde hace unos meses por este último factor, a pesar de que ahora me siento más viva que nunca, hoy he sentido algo nuevo.

Mientras volvía del mi jornada laboral de la mañana (6 intensas horas dedicadas a un trabajo que no me representa pero al cual asisto cada mañana con una sonrisa en la boca), y mientras me dirigía con el coche a casa soplándome en viento en la cara a través de la ventanilla, he llorado de orgullo. Pero no un orgullo prepotente. He sentido que me quería, que estaba orgullosa de mi misma, de haber superado una experiencia de la cual yo pensaba que no conseguiría salir, de hacer lo que me apetece y lo que me gusta y de sentir mi utilidad. Me he sentido orgullosa por lo que tengo y por lo que soy y... hacia tiempo que no me quería así. Por eso estoy contenta. Ha sido una experiencia de esas que no se olvidan.

A TORNALLOM

"A Tornallom" es un documental sobre la actividad progresista realizada en Valencia por nuestro gobierno en contra de las familias que vivian en La Punta. Creo necesarío no describir el documental, esperando que quien haya llegado a ver este blog, y en consecuencia leer la reflexión que realicé, pueda acceder a él en la siguiente dirección : pluralia.tv, archivos documentales. Por mi parte, verlo, es completamente recomendable.

13 de Noviembre del 2008.

A Tornallom: Expresión que significa todos juntos, en colaboración, ayudándose sin el dinero de por medio.

He visto el documental al menos tres veces. Realmente salí de clase después de ver el video muy reflexiva. Pero especialmente muy indignada por desconocer algo tan importante que había sucedido en mi ciudad. Lo primero que hice al llegar a casa fue preguntarles a mis padres que sabían del tema. Ambos tienes unos amigos que viven en la Punta y, sorprendentemente sabían algo, les “sonaba”, pero tampoco exactamente lo que había sucedido.

¿Por qué este desconocimiento? ¿Será cierto que realmente por lo que hemos aprendido o por cómo nos hemos desarrollado somos seres que no ven más allá de sus cosas más cercanas o sus intereses? ¿Podemos únicamente culpar de esta desinformación a los medios de comunicación? Obviamente los medios de comunicación juegan un papel importante en la información de los sucesos, pero hay que recordar que en nuestra democracia la “libertad de prensa” puede llegar a ser fácilmente manipulable e influenciable, o más bien, poco objetiva. Y contestando a la pregunta anterior a esta, creo que muchos de nosotros sí nos mostramos ciegos ante sucesos que, estando sólo a 13 kilómetros, vemos muy lejanos. Y aquí es donde aparece nuestra carencia: la capacidad de implicación.

Una falta de implicación que quizás venga de la mano del denominado progreso, que imparten nuestros tan progresistas representantes. Un progreso que ellos entienden en relación a estos términos: dinero, mercado, maquinas, asfalto, turismo y más dinero. Y una democracia que representa a los que lo entienden como ellos, olvidando a quien asocia progreso con humanidad, libertad, familia, naturaleza y bienestar. Y a los que relacionan la democracia con (repetimos) libertad, participación, elección, implicación del ciudadano, respeto y representación de todos los votantes. Con lo cual, llegamos a la conclusión de cómo se pueden realizar diferentes apreciaciones de los mismos términos.

Realmente bajo mi modesta visión de la política muchos o bastantes políticos de nuestra democracia comparten los significados de estos términos que enfatizan con el progreso desde connotaciones únicamente económicas. Olvidando así al agricultor, al ganadero, al obrero y al ciudadano de clase media (todos ellos votantes en nuestra democracia).

¿De qué manera creo yo que desde nuestra posición podemos ayudar a cambiar estas “deformaciones de términos”? Pues desde los asuntos culturales y educativos a los que tendremos acceso. Porque un profesor si puede participar en dar las diferentes apreciaciones que tiene la palabra progreso, esperando que algunos de los niños no lo entiendan como en relación a la satisfacción monetaria en detrimento de la calidad humana, familiar, del respeto y del bienestar que participa con la implicación de los seres humanos y la Naturaleza, y sin saber si, quizás uno de esos niños pueda convertirse en político o simplemente en una persona implicada (y con esto último ya deberíamos sentirnos satisfechos).

Al fin y al cabo la palabra sólo es definida así por la Real Academia Española:

-Progreso. (Del lat. progressus).1. m. Acción de ir hacia adelante;

Las matizaciones las realiza cada uno, ya que, al menos en eso, sí somos libres de decidir.

Cosas que no entiendo

Hoy ha sido un día bueno. Me gustan mucho las clases de educación especial, me parece todo muy interesante y necesario de conocer. Aunque hace unas semanas me sucedió algo que no me gustó demasiado, y eso me hizo pensar en qué haría yo cuando sea maestra.

El profesor dio la posibilidad de hacer un trabajo voluntario que consistía en pasarle un test de detención temprana a un niño. La verdad es que mi idea siempre fue realizarlo pero por cuestiones ajenas se me echó el tiempo encima. El día que había que entregarlo me acerque a su mesa y le pregunté si se lo podía entregar el próximo día, sin utilizar excusas relacionadas con la impresora, ni el trabajo, ni nada de nada, porque realmente no las tenía. El me dijo rotundamente que no, aludiendo también a las veces que había cedido en otro tiempo y como cambió de opinión. Yo lo entendí y respete, y por eso mismo le dije que si podría entonces darle un vistazo cuando se lo entregará sin necesidad de que tuviera la obligación de calificarlo. A lo que me contestó : ¿Y eso para qué te sirve?

No le contesté, pero sé perfectamente que le hubiera dicho si hubiera tenido más valentía. Pues me sirve para saber si lo he hecho bien. Para saber si mis observaciones sobre como el niño sólo escogió colores cálidos para hacer su dibujo eran acertadas. Para saber si tenía un por qué que el niño fuera muy meticuloso al ordenar los colore al acabar en su perfecta escala. Y para saber otras muchas cosas más que me llamaron la atención. Y en cualquier caso, era más grande mi curiosidad que no las ansias por ver al lado de mi nota final un positivo o un negativo, o cualquier otro tipo de signo o puntuación.

La verdad que me da mucha rabia que se crea que los estudiantes realizamos las actividades pensando en la nota. Al menos en mi caso no es así. Por supuesto que me gusta tener notas altas, y me gustaría ser la mejor maestra, o la maestra más completa, pero ya no tanto la alumna de mejor nota, eso no me inquieta tanto como otros aspectos relacionados con la implicación, el interés y el conocimiento.

Creo firmemente que tengo que dar las gracias a la carrera de Bellas Artes que me ha abierto mucho la mentalidad especialmente en este tipo de circunstancias. Una carrera en la que no puedes pintar un cuadro pensando en si le gustará o no al profesor, ni mucho menos en la nota. Y en la que ponerte a pintar, dibujar, esculpir o restaurar es un acto realizado por el placer de aprender, experimentar, conocer y reflexionar, en pocos casos por obligación o por puntuación. Y como es lo que he aprendido y me ha gustado, espero seguir en la misma linea, me entiendan o no. Al fin y al cabo lo que me importa es tener las cosas claras conmigo misma, aunque por supuesto me gustaría que conocieran mi punto de vista...Pero aquí es cuando llega de nuevo mi temor a hablar en clase.

Nota Final : En mi opinión el niño utilizó sólo colores cálidos en su dibujo como seña de vitalidad y de interés en su dibujo, los colores fríos en mi opinión son más significativos por su neutralidad y su calma, y él se mostró durante todo el test muy activo participativo y motivado por la actividad que estaba realizando.

El ordenar los colores en su escala puede ser porque sea un niño muy ordenado y con una memoria muy visual, que no tanto numérica, porque en un ejercicio de memorizar números no fue tan minucioso.

Jugando a ser ilustradora

Los días anteriores a lectura de Napi jugué a ser ilustradora (he fantaseado con ello...). Y mientras manchaba con el pincel la hoja en blanco no dejé de pensar en la importancia de la ilustración. Es un gusto para la vista encontrarse con algunas escenas de cuentos (supongo que tanto para niños como para adultos) y es que lo visual juega un papel muy importante.

Estoy buscando mucha información sobre como influyen las ilustraciones en un niño. En cuanto tenga algo espero poder colgarlo aquí también. Mientras tanto espero poder seguir entrenando mi mano al dibujar, puesto que llevo como unos tres años sin hacerlo. En Bellas Artes no sólo pintamos, yo elegí la especialidad de Restauración de obra sobre caballete, especialidad con la cual el proceso creativo se pierde, pero aumenta el gusto y respeto por el arte.

Napi. El cuento de una niña pobre

28 de Octubre del 2008

Han leído en clase este cuento infantil. Se titula Napi, está escrito por Antonio Ramirez e ilustrado por Domitila Dominguez (una artista mazateca). El cuento mejicano se publicó en el 2003 por ediciones Colectivo Callejero.

Me encantaría poder adjuntar en este blog el cuento entero, pero no sé todavía muy bien como funciona esto. De todas formas escribiré mis reflexiones que , espero, hagan comprender el contenido del mismo.

4 de Noviembre del 2008

Llevo tres días pintando, dibujando, buscando mi material "artístico" que ya tenía un poco olvidado. He comprado colores nuevos, de esos que van en su cajita de 24 tonos ordenados en su gama de el blanco al negro ( eso me fascina). Me encanta recordar momentos de mi infancia con este tipo de "pequeños detalles" y me encanta recuperar el gusto y las ganas por sentarme una tarde a dibujar.

Y es que Napi inspira a hacer este tipo de cosas. A motivado mis ganas y mi necesidad de relacionar las que yo considero mis dos vocaciones : en arte y la docencia (entendida por mi por el amor de participar en la felicidad de pequeñas personas).Creo que Napi da lugar a motivar a los más pequeños a cosas muy diferentes, y a los adultos a recordar momentos de nuestra infancia.

El cuento comienza de la siguiente manera: "Mi nombre es Napi, me gusta soñar" y ello ya da pie a imaginar muchas de las cosas que pueden desarrollar en el lector (o al que escucha a éste). Por un lado la obra nos presenta a una a una niña que, en primera persona, nos relata un día en su vida. Que sea ella misma la protagonista y a la vez narradora, pueden hacer que el niño se sienta más cercano a la historia, e incluso imaginar que su propio día a día también puede ser narrado por el mismo, sin la necesidad de utilizar seres imaginarios, efectos especiales o fantasías surrealistas. (Que bonito sería que a través de esta historia un niño se atreviera a hacer algo similar y relatar su vida con la sencillez que lo hace Napi. Que importante es encontrar un momento de reflexión y de conocimiento propio a través de la escritura).

Por otro lado Napi esta lleno de detalles que te hacen soñar, imaginar, fantasear...esos elementos que yo considero tan vitales y de los que ya se comentó en El Gato con Botas. Y, ¿como creo yo que no introduce estos valores? Pues, según mi apreciación, desde un lenguaje sencillo, cargado de matizaciones sobre el amor, el cariño, el respeto hacia los que nos rodean y lo que nos rodea y también dándole un valor superior (superior al que se le da en El Gato con Botas) y completamente necesario al poder de la ilustración.

Porque las ilustraciones juegan un papel vital en la lectura de un cuento por el niño.Porque consigue que el niño pueda poner cara al protagonista y a lo que le rodea, y esto puede conseguir que el niño se sienta más cercano al personaje y porque sencillamente es un placer para la vista (elemento que también hay que educar) contemplar escenas cargadas de color, de detalle, realizadas desde el cariño y desde una mano habilidosa con la acuarela que juega con formas que, pueden incluso llegar a ser primitivas y, desde mi punto de vista, no es sino otro de los recursos que hacen que el niño sienta más cercanía hacia el relato.

Y, haciendo un inciso, puesto que he repetido en estas reflexiones en varias ocasiones la palabra cercanía, también he estado pensando durante varios días porque le doy tanta importancia a esta palabra. En cualquier caso creo, hoy por hoy, que valores como la cercanía y la implicación son de vital importancia en el proceso educador.(Intentaré hablar de esto en otra ocasión).

Sin duda alguna Napi es un cuento exquisito por mostrar contenidos como:

-La hermosura de una cultura diferente.

-El amor dirigido hacia la familia, hacia su pueblo, hacia los animales y hacia la Naturaleza.

-Por hacer palpables los colores de la Naturaleza, de la vida y de los sueños.

-La magia y el encanto de la fantasía y la ilusión.

-Y por mostrar una felicidad que puede llegar con la monotonía del día a día, que se comparte con los seres y las cosas más queridas.

Hablar en clase

No participo mucho en las clases. Supongo que esta nueva fase me ha traído esto también. De pequeña ya era poco participativa, pero pensé que lo había superado en Bellas Artes, donde el expresarse tiene siempre consecuencias positivas (una mala obra puede verse mejorada con un buen discurso, aunque yo siempre he creído que la obra debería hablar por si sola).

Me gusta escuchar (que no oír) y pienso que así aprendo mucho y reflexiono más. A veces con oír un comentario sé perfectamente si lo comparto o no, en otros casos dedico mi trayecto del coche a casa a pensarlo ( la mayoría de las veces necesito bastante más). En alguna ocasión he pensado que quizás sea un poco egoísta por no exponer mi punto de vista (sin haberlo deseado me ha salido un pareado...) pero no quiero pensar eso, en cualquier caso, si fuera así, no escribiría esto en el blog,no?

También creo que quizás es consecuencia de eso que llaman "el currículum oculto" y como sé que muchos pueden no entender este concepto contaré una anécdota que fue lo que a mi me hizo entenderlo.

Mi mamá tiene 48 años y acaba de apuntarse este año a clases de manualidades en el pueblo.Como primer trabajo han estado pintando en clase un mantel de Navidad. El primer día mi madre vino con él a casa, me lo enseñó y vi que había pintado las flores marrones y las hojas azules. Yo le pregunté si lo había hecho así porque le gustaba, y ella me contestó que esos tonos se los había marcado la maestra. Pronto le aconsejé que tenia que pintar las flores, las hojas, las velas y las guirnaldas como a ella más le gustará. Ella me dijo : "No, lo haré como me ha dicho la maestra por si se enfada o le sienta mal". Resultado del mantel : hojas azules y flores marrones.

El Gato con Botas

El 21 de octubre el clase de Didacica General leyeron el cuento de El Gato con Botas. La profesora nos pidó que reflexionaramos sobre su contenido. El resultado, el suiguiente:

1. A veces lo más insignificante o pobre puede aportarnos muchas felicidades.
-Regalo del gato al hijo menor

2. La inteligencia es un recurso para obtener la felicidad.
- Inteligencia del gato = éxito de su dueño.

3. La vida da muchas vueltas, y el día más inesperado puede dar un giro de 360 grados.
-De hombre corriente a Marqués de Carabás y pretendiente de una princesa.

4. Conseguir la felicidad de los demás también nos aportará bienestar a nosotros mismos.
-Dueño feliz = Gato con botas nuevas.

5. Las apariencias engañan. No es oro todo lo que reluce.
-Hombre corriente + Traje de gala = Marqués.

26 de octubre de 2008

Estas fueron las reflexiones que de manera muy rápida escribí tras la lectura del cuento.

Me sorprendió enormemente que las reflexiones comentadas en clase tuvieran todas connotaciones negativas. He intentado reflexionar sobre mi reflexión (valga la redundancia) y por ello se me plantean al instante una serie de preguntas:

- ¿Son mis reflexiones simples, vacías o carentes de profundidad?
- ¿ Hoy tengo un día gratamente positivo?
- ¿Son mis pensamientos infantiles?

Todas las preguntas me inclinan a seguirme inclinando y defendiendo mi postura, con lo cual me mantengo en ellas e intento afianzarlas, negándome a mi misma el llegar a pensar que se las catalogue de simples, poco profundas, positivas o infantiles. Repito en mi cabeza: INFANTILES.

Quizás esté equivocada o llegue a pecar de ingenua pero, ¿a caso no pueden acercarse más mis reflexiones a las que pueda obtener un niño de 8 años????

Para mí los cuentos son lecturas infantiles con connotaciones más sencillas. Muestran una lectura simple, corta e ilustrada que llega a resultas más atractiva para un niño, sin que éste de ellas tenga que obtener referentes educativos (aunque los halla obviamente, y de eso no hay duda).

Yo no niego que las reflexiones negativas tiene mucho de verdad, pero tampoco creo que las mías no se tengan que tener en cuenta. En ocasiones lo fácil es buscar lo crítico, lo que está mal, y no intentar escuchar el cuento como si nos trasladáramos a nuestra tierna, positiva e infantil edad de 8 años.

No creo que, para algunas cosas, haya que “sacarle tanta punta”, ni pretender que todo tenga algún tipo de connotación. ¿A caso un niño pone tanta profundidad a un relato así? ¿O lo que le encanta es que su madre o su padre se lo lean al pie de su cama para que concilie el sueño? ¿No puede ser que lo que más le guste es imaginarse a su propio gato con las botas rojas de su mamá?

Supongo que a todos nos han leído o hemos leído cuentos cuando éramos niños, y no por ello hemos acabado creyendo que las mujeres no tienen ni voz ni voto. No creo que a los cuentos se les tenga que imponer una moral rebuscada o un contenido altamente educativo, porque la educación vendrá de la mano de otras personas, y los cuentos son fantasías.

No creo que sea malo que una niña fantaseé con ser princesa, o que un niño piense que en cualquier momento su gato puede calzarse unas botas y llevarle de aventuras.

Un cuento es un medio perfectamente conductivo hacia la imaginación, la creatividad y la fantasía, y todos esos elementos nos llegarán a aportar mucha felicidad y bienestar en nuestra vida, tanto de niños como de mayores.

Obviamente todo es mejorable, y seguramente existan ahora mismo buenísimos escritores infantiles preparando las publicaciones de sus cuentos. Mientras tanto, yo seguiré reflexionando y pensando que no todo tiene un doble sentido o un sentido por sí sólo.

Rizando más el rizo. ¿A caso las personas que ven un cuadro de Pollock tienen porque acabar viendo un elefante? ¿No llegará a entender que es una manifestación artística de materia por materia?...En ese caso, el ingenuo observador de la obra, habrá acabado invirtiendo excesivo tiempo en encontrar el sentido, habiendo podido utilizarlo en observar otras de las obras…

Comienza el blog...

Me ha costado un poco decidirme, pero al final lo he hecho : he creado un blog. La verdad es que alguna vez he leído alguno (sobretodo de gente que hace sus propias creaciones con fimo, pintura o fieltro) y he ojeado otros muchos más.

¿Por qué un blog? Porque me siento viva, más viva que nunca y me apetece escribir. Escribir todo lo que me sucede en tiempo presente. En cualquier caso el pasado me hizo aprender, pero no quiero hablar de el. Me siento en un momento de mi vida muy pleno. He empezado otra carrera, he cambiado de trabajo, y he comenzado a despertarme todos, todos los días con una sonrisa en la boca (aunque madrugue). He comenzado a darle un beso a mi hermano todas, todas las mañanas; y he empezado a entender la vida de otra forma, de una forma que ya había visto pero había olvidado.

Siempre había creído tener una única vocación : el Arte. El destino me abrió los ojos en el momento menos esperado y entendí que quería dedicar mi vida a la docencia. Y en ello estamos.

A veces creo que estoy en una etapa de pequeña regresión a mi más tierna infancia, veo las cosas de otra forma, con un aire ingenuo y positivo, y eso me encanta. Me encanta sentirme como una esponja que absorbe todo, que piensa y reflexiona, y que cree que nunca es tarde para ver las cosas de otra forma. En cierta manera esta carrera me esta sirviendo de terapia y por eso quiero compartirla.